So schreiben Sie ein Markenvideoskript in 9 einfachen Schritten

Ein großartiges Markenvideo beginnt mit einem großartigen Videoskript, egal ob Sie ein Werbe- oder ein Erklärvideo erstellen. Voiceover, Musik, Visuals – diese Geräte verbessern Ihre Geschichte, aber diese Geschichte muss zuerst auf Papier stehen. Ihr Kreativteam kann nur begrenzt dazu beitragen, Ihre Vision zu verbessern, daher ist es wichtig, ihm eine starke Grundlage zu geben.

Aus diesem Grund liegt in dieser Phase des Videoproduktionsprozesses eine große Verantwortung. Wenn Sie noch nie ein Videoskript geschrieben haben (oder nicht sehr überzeugt von dem Entwurf sind, den Sie zur Hand haben), verzweifeln Sie nicht. Wir haben viele Videos erstellt, damit wir wissen, was den Prozess einfacher macht und später Kopfschmerzen erspart.

9 Schritte zum Schreiben eines großartigen Videoskripts

Um Ihnen Stress zu ersparen, haben wir den Videoskriptprozess in einfache Schritte unterteilt. Jeder baut auf dem nächsten auf, sodass Sie von Anfang an auf Erfolg setzen. Wir hoffen, dass Sie diesen Leitfaden hilfreich finden (und wir würden uns freuen, wenn Sie auch Ihr Endprodukt mit uns teilen!). Bereit einzutauchen? Lass uns gehen.

Schritt 1: Skizzieren Sie Ihre Ziele

Tauchen Sie nicht direkt ins Schreiben ein (es ist ein todsicherer Weg, um in einem Umschreiben nach dem anderen zu landen), und beginnen Sie auch nicht mit Ihrer Gliederung. Bevor Sie eines dieser Dinge tun, müssen Sie genau wissen, was Ihre Ziele sind, da sie Ihre Geschichte beeinflussen werden.

Beantworten Sie zu Beginn diese Fragen:

  • Warum möchte ich diese Geschichte erzählen?
  • Was ist mein Winkel?
  • Wer wird das beobachten?
  • Was sollen sie davon mitnehmen?
  • Warum interessiert sie diese Geschichte?
  • Welchen Wert wird dies bieten?

Von dort aus können Sie eine Liste mit Aufzählungszeichen zusammenstellen, was Sie abdecken möchten (auch bekannt als die Informationen, die Sie in Ihr Videoskript aufnehmen müssen). Dies ist eine nüchterne Zusammenstellung von Bedürfnissen – nicht von Wünschen. Sobald Sie diese haben, können Sie damit beginnen, Ihre narrative Gliederung zu konkretisieren.

Schritt 2: Erstellen Sie Ihre Story-Gliederung

Das Fehlen einer Story ist das größte Problem, das wir bei Markenvideos sehen. Es ist klug, mit einer Gliederung zu beginnen, aber manchmal übersetzen Autoren diese Gliederung im Grunde genommen in Drehbuchform und vergessen, daraus eine Geschichte zu machen. Denken Sie daran, dass Ihr Markenvideo Ihnen helfen soll, ein bestimmtes Ziel zu erreichen, aber das kann es nur, wenn Sie den Zuschauer ansprechen. Geschichten sind das Geheimnis, um ihre Aufmerksamkeit zu bekommen und zu behalten.

(Hinweis: Wenn Sie ein Erklärvideo oder Produkt-Spotlight produzieren, folgen Sie unserem Leitfaden zum Schreiben von Erklärvideo-Skripten, der einen etwas anderen Ansatz verfolgt.)

In dieser Phase möchten Sie sich darauf konzentrieren, einen Entwurf zu erstellen, der einen narrativen Bogen aufweist, der Interesse weckt und das menschliche Bedürfnis befriedigt, zu wissen, was als Nächstes passiert.

Um Ihnen dabei zu helfen, Ihre Geschichte zu destillieren, ist hier eine einfache Übung: Schreiben Sie die Kerngeschichte mit nur fünf Sätzen. Dies zwingt Sie dazu, das „Story“-Skelett zu erstellen, das Sie später ausarbeiten können.

Schritt 3: Bauen Sie die Geschichte auf

Jetzt kommt der lustige Teil (je nachdem, wie masochistisch Sie sind). Sie müssen die Geschichte konkretisieren, notwendige Details einbeziehen und ein zusammenhängendes Stück erstellen. Ein paar Tipps dazu:

  • Haken Sie sie von Anfang an ein. Beginnen Sie auf dem richtigen Fuß mit einem emotionalen Haken, der durch eine starke Geschichte, interessante Anekdote, andere Perspektiven, überraschende Statistiken usw. eingeführt werden kann. Das Wichtigste ist, Ihrem Zuschauer einen Grund zu geben, sich sofort zu interessieren. Dies ist nicht nur ein intelligentes Gerät zum Geschichtenerzählen. Es gilt, in kürzester Zeit die größtmögliche Wirkung zu erzielen. EIN 2015 Facebook/Nielsen-Studie fanden heraus, dass selbst wenn ein Zuschauer nur eine Sekunde eines Markenvideos ansah, die Anzeigenerinnerung, die Markenbekanntheit und die Kaufbereitschaft dennoch stiegen. Lass diese Zeit zählen.
  • Konzentrieren Sie sich auf eine einzelne Nachricht. Aus diesem Grund ist es so wichtig, mit Ihrer Gliederung zu arbeiten. Verwirren Sie den Leser nicht, indem Sie versuchen, zu viel einzufügen. Wählen Sie eine einzelne Geschichte und nutzen Sie jeden Aspekt der Videovisualisierung, um sie durch Bilder, Animationen, Daten usw. zu verstärken.
  • Kontext bereitstellen. Dies ist besonders wichtig für komplexe Ideen oder Daten. Statistiken allein landen nicht bei Ihrem Betrachter. Sie sind Dienstprogramm, nicht Gesamtheit. Ihre Zuschauer benötigen Kontext, um zu verstehen, wie sich solche Beobachtungen oder Datenpunkte in der realen Welt auswirken. Gehen Sie nicht davon aus, dass sie wissen, warum das wichtig ist. Verbinden Sie die Punkte und geben Sie bei Bedarf Einblick.
  • Einrichtung und Auszahlung. Das ist der Kern, warum Geschichten so befriedigend sind. Wir wollen wissen, was passiert und wo die Geschichte als nächstes hingeht. Es sollte einen starken Imbiss geben, damit sich Ihr Zuschauer investiert fühlt.

Hinweis: Wenn Sie das Gefühl haben, kreativ festzustecken, sollten Sie diese 7 Übungen für besseres Texten ausprobieren. Sie können sich auch unsere Zusammenfassung von über 101 Ressourcen zum Verfassen von Texten ansehen, die unzählige Tools und Tricks enthält, mit denen Sie Ihre Schreibblockade überwinden können.

Beispiel: Der Under Armour-Spot „I Will What I Want“ mit der Ballerina Misty Copeland verwendet ein fantastisches narratives Mittel, um die Geschichte zu erzählen. Das Videoskript ist ein Absageschreiben, in dem alle Gründe aufgeführt sind, warum die Tänzerin nicht geeignet ist, gepaart mit wunderschönem Filmmaterial von Copeland, die jetzt in ihren besten Jahren ist. Es enthüllt alles, was sie überwunden hat, und gibt ein starkes Statement ab.

Schritt 4: Cinch Your Closer

Es ist schwierig genug, das perfekte Intro für Ihr Videoskript zu schreiben, aber es tut noch mehr weh, wenn Sie nicht das richtige Outro finden. Wenn Sie nicht richtig „abschließen“ können, verflüchtigt sich der Schwung, den Sie kultiviert haben, zusammen mit der Wirkung, auf die Sie hingearbeitet haben.

Ein gutes Ende ist wirklich ein guter CTA. Aber das bedeutet nicht, dass Sie einfach Ihr Logo und Ihre URL flashen. (Tatsächlich kommt das manchmal viel zu verkaufsfördernd rüber und unterbricht den narrativen Aufbau.) Ihr Ende sollte davon beeinflusst werden, was Ihr Zuschauer tun oder womit Sie davonkommen sollen.

Willst du, dass sie …

  • Teilen Sie das Video?
  • Melden Sie sich für eine Demo an?
  • Newsletter abonnieren?
  • Bericht herunterladen?

Ihre Erzählung sollte auf dieses Ende hin aufbauen.

Eine Anmerkung hier: Nicht alle Geschichten müssen mit einer zugeknöpften Vollendung enden. Sie können auch Spannung oder Intrigen verwenden, um die Handlung voranzutreiben.

Beispiel: Dieses Video by Machen Sie Liebe, nicht Narben ist ein hervorragendes Beispiel für ein überraschendes Ende. Es beginnt mit einem peppigen und neuartigen Make-up-Tutorial und endet mit einer kraftvollen Aussage.

Schritt 5: Tu so, als wärst du der Zuschauer

Sobald Sie Ihre Kerngeschichte haben, ist es an der Zeit, das Drehbuch (buchstäblich) umzudrehen und es aus der Perspektive Ihres Zuschauers zu überprüfen. Auch wenn das eigentliche Ziel deines Videos darin besteht, für deine Marke zu werben – sei es als Unternehmen oder als gemeinnützige Organisation – hängt sein Erfolg davon ab, ob sich die Leute damit verbinden oder nicht.

Machen Sie einen Pass und überprüfen Sie Ihr Videoskript durch ihre Linse.

Werden sie die vorgestellten Konzepte verstehen? Schreiben Sie auf ihren Wissensstand. Dies kann einfacher oder anspruchsvoller sein, aber es ist wichtig sicherzustellen, dass Ihr Skript sie richtig anspricht. Sie wollen ihre Intelligenz nicht beleidigen oder sie vor den Kopf stoßen.

  • Ist das für sie relevant? Wenn Ihr Fach bereits interessant ist, sind Sie im Vorteil. Wenn dies nicht der Fall ist, müssen Sie Ihre Erzählfähigkeiten unter Beweis stellen und sich auf diesen emotionalen Haken verlassen, damit sie sich interessieren.
  • Ist der Wortschatz angemessen? Oft gibt es Branchenbegriffe oder -sätze, mit denen Sie vertraut sind, aber Ihr Zuschauer ist es nicht gewohnt, sie zu hören. Suchen Sie nach Wörtern, die möglicherweise ersetzt werden müssen.

Beispiel: Unsere Kind der 90er Video für Microsoft/Internet Explorer zielte darauf ab, wieder mit Millennials in Kontakt zu treten. Daher wurden das Videoskript und die visuellen Elemente auf diese Gruppe zugeschnitten.

Schritt 6: Machen Sie einen Pass for Tone

Der Ton ist ein großer Teil Ihres Videoskripts. Es vermittelt die Emotionen hinter der Geschichte und vermittelt, wer Sie sind und wie die Leute darüber denken sollten, worüber Sie sprechen.

Aber Ihr Ton muss nicht unbedingt präskriptiv sein. Ein ernstes Thema muss nicht immer ernst sein. Es kann erfrischend sein, einen gegensätzlichen tonalen Ansatz zu wählen, um mit den Erwartungen des Betrachters zu spielen – wenn es für Ihre Marke angemessen ist.

Beispiel: Unser Video für Microsoft/Internet Explorer kündigt dramatisch die Rückkehr des Videospiels Hover an.

Da viele virale Videos „lustig“ oder „skurril“ sind, bemerken wir jedoch, dass viele Marken versuchen, Humor und Launen in jedes Video zu zwingen. Wie bei allen Dingen gilt: Nur weil man es kann, heißt das nicht zwangsläufig, dass man es auch sollte. Da Humor subjektiv ist, spielen viele Variablen eine Rolle. Sie müssen sich zu 100 % sicher sein, dass die Witze landen werden.

Sicherlich kann gut ausgeführter Humor Ihre Markenbotschaft stützen. In anderen Fällen kann es jedoch der Stärke Ihrer Produkte oder Dienstleistungen entgegenwirken oder Ihre Glaubwürdigkeit untergraben.

Es ist ein schmaler Grat, also gehen Sie vorsichtig vor.

Beispiel: „Hello Flos Postpartum: The Musical“-Spot ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man Humor gut einsetzt – selbst bei einem heiklen Thema (den ernsten postpartalen Problemen, mit denen Mütter konfrontiert sind).

Schritt 7: Schneiden, schneiden, schneiden

Sobald Sie den ersten Entwurf Ihres Videoskripts haben, schnappen Sie sich Ihr Beil.

Die Verwendung von mehr Wörtern als nötig zieht nicht nur die Länge des Videos in die Länge, sondern schwächt Ihre Argumentation von Natur aus. Einprägsame Zeilen sind fett und tiefgründig, keine mäandrierende Erklärung mit Flaum. Sie möchten, dass jeder Satz zählt.

Gehen Sie Ihr Drehbuch mehrmals durch und reduzieren Sie es, bis jedes einzelne Wort der Geschichte dient. Achten Sie auf:

  • Lange Worte: Fassen Sie sich kurz und knapp. Sie haben nur begrenzt Zeit. Wenn es eine Möglichkeit gibt, es einfach auszudrücken, formulieren Sie es um.
  • Nebensächlichkeiten: Ein gutes Videoskript hat es in sich. Entfernen Sie alles, was nicht unbedingt dort sein muss.

Bei guter Bearbeitung geht es nicht nur darum, die Wortzahl zu reduzieren; Es geht um die Verdichtung, um das Wesentliche zu bewahren.

Beispiel: Dieses Apple-Video, das als Einleitung für die Grundsatzrede der Apple Worldwide Developers Conference 2013 verwendet wird, ist ein Stück Perfektion, das nur 90 Wörter umfasst.

Schritt 8: Lesen Sie es laut vor

Einige Skripte haben keinen gesprochenen Dialog und verlassen sich nur auf kinetischen Text, wie z. B. die oben gezeigte Apple-Bewegungsgrafik. Aber wenn eines Ihrer Wörter gesprochen wird, müssen Sie es laut vorlesen, um zu sehen, ob es funktioniert. (Bedenken Sie, dass es viele gute Zeilen in Romanen gibt, die nicht unbedingt in Filmen funktionieren. Das Gehirn kann durch Sätze blasen, was der Mund nicht kann.)

Sie müssen sich darüber im Klaren sein, wie das Voiceover klingen wird. Ein paar Tipps, um dies zu testen:

  • Nicht nur im Kopf durchlesen. Nehmen Sie auf, wie Sie den Dialog sprechen, und hören Sie ihn sich an.
  • Lesen Sie Ihr Videoskript in einem Take laut vor. Dies hilft Ihnen, alles zu fangen, was selbst ein vorübergehendes Stolpern verursacht. Bis Sie in einem Take reibungslos lesen können, umschreiben, umschreiben und umschreiben.
  • Führen Sie Ihr Skript durch a Programm um die Voiceover-Lesezeit zu überprüfen. Wenn Sie mit dem Inhalt vertraut sind, neigen Sie dazu, beim Lesen schneller zu werden. Professionelle Synchronsprecher wissen, wie man einen gleichmäßigen Rhythmus beibehält.

Beispiel: Der Werbespot „Experience the Power of a Bookbook™“ von Ikea, eine Parodie auf technische Produktankündigungen, bringt den Dialog sowohl in der Präsentation als auch in der verwendeten Sprache auf den Punkt.

Schritt 9: Feedback einholen

Egal, ob Sie Ihr Drehbuch zweimal oder ein Dutzend Mal durchgehen, Sie haben immer noch das Ruder in der Hand. Das lässt sicherlich Fehler zu. Sie brauchen frische Augen für Ihr Videoskript, egal ob es sich um einen Korrekturabzug oder eine Feinabstimmung handelt.

Eine gute Übung ist hier, den Pitch einem Kollegen, Freund oder Zielpublikum vorzustellen, der wertvolles Feedback geben kann.

Wenn Sie Ihr Drehbuch an jemand anderen weitergeben, wird dies entweder Ihr Selbstvertrauen stärken oder Ihre Erzählung mit einer Außenperspektive verstärken. Es ist eine Win-Win-Situation.

Denken Sie daran: Übung macht den Meister

Letztendlich ist der beste Weg, ein großartiges Videoskript zu schreiben, viele davon zu schreiben. Je stärker Ihre Skripte sind, desto kreativer kann Ihr Produktionsteam werden – und das ist es, was Ihr Endprodukt wirklich aufwertet. Gleichzeitig ist es wichtig, dass Ihr schönes Drehbuch durch eine herausragende kreative Ausführung zum Leben erweckt wird.

Um sicherzustellen, dass der Prozess von Anfang bis Ende reibungslos verläuft, informieren Sie sich und Ihr Team über Best Practices. Ein paar Tipps für den Einstieg:

Wenn Sie ein wenig Hilfe bei der Erstellung Ihrer Videos benötigen, stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Kreativpartner haben. Finden Sie heraus, wie Sie die richtige Videoagentur auswählen, und lesen Sie unsere 10 Tipps, um die beste Arbeit von der Agentur Ihrer Wahl zu erhalten. Wir sind immer für Sie da, um auch Ihnen dabei zu helfen, Ihre Vision zum Leben zu erwecken.

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