So erstellen Sie Bewegungsgrafiken in 4 einfachen Schritten

Jetzt, wo Videos auf dem Vormarsch sind, gibt es mehr Möglichkeiten, innerhalb des Mediums zu spielen als je zuvor. Einer unserer Lieblingswege? Bewegungsgrafiken. Diese einzigartigen animierten Videos sind ein fantastisches Werkzeug zum Geschichtenerzählen. Daher sehen wir sie überall, von Werbespots bis hin zu sozialen Medien.

Für Ersteller sind sie besonders attraktiv, weil Sie eine kreative Geschichte erzählen können, die nicht durch die Grenzen von Live-Action-Videos eingeschränkt ist. Aber während Motion Graphics ein unterhaltsames Medium zum Experimentieren sind, sind nicht alle gleich.

Es gibt viele Elemente, die in Motion Graphics einfließen, von Scripting und Audio bis hin zu Design und Animation. Wenn eines davon schlecht ausgeführt wird, wird Ihr Endprodukt nicht so effektiv sein. Und selbst wenn Sie wissen, was Sie tun, können einfache Versäumnisse oder Fehler große Kopfschmerzen verursachen, insbesondere wenn Sie mit anderen zusammenarbeiten.

Wir wissen das aus erster Hand, da wir seit fast einem Jahrzehnt Motion Graphics erstellen. Glücklicherweise haben wir dabei viel gelernt (und wahrscheinlich jeden Anfängerfehler selbst gemacht), sodass wir wissen, was Sie brauchen, um den Prozess reibungslos zu überstehen.

Wenn Sie bereit sind, Ihre erste Bewegungsgrafik zu erstellen (oder herauszufinden versuchen, wie Sie Ihre nächste stressfreier gestalten können), können wir Ihnen helfen. Hier finden Sie unsere Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Produktion von Bewegungsgrafiken sowie unsere besten Tipps, um Zeit und Energie zu sparen.

So erstellen Sie Bewegungsgrafiken

Bevor wir in den Prozess eintauchen, ist es wichtig, genau zu verstehen, was eine animierte Grafik ist. (Dies gilt insbesondere, wenn Sie mit Personen zusammenarbeiten, die mit den verschiedenen Arten von Videos nicht vertraut sind.)

Einfach ausgedrückt sind Motion Graphics animierte Grafiken, die eine Geschichte erzählen. Animierte grafische Geschichten können durch kinetischen Text, animierte Bilder oder beides erzählt werden. Sie können 2D oder 3D sein. Es gibt so viele Möglichkeiten, weshalb wir sie lieben. Ein Beispiel:

Hinweis: Animierte Bewegungsgrafiken können zwar in ein Live-Action-Video eingefügt werden, aber wenn Sie von einem streng animierten Video sprechen, sprechen Sie von einer Bewegungsgrafik.

Ein paar Anmerkungen, bevor Sie beginnen

Bewegte Grafiken können schwierig sein, da es viele bewegliche Teile gibt. So stellen Sie sich auf den Erfolg ein und halten Sie und Ihr Team auf dem gleichen Stand:

  • Schreiben Sie ein starkes kreatives Briefing. Dies sollte alle relevanten Informationen enthalten, die jedem helfen, von Ihrem Autor bis zu Ihrem Animator, seine Arbeit zu erledigen. Sie können diese Vorlage beliebig anpassen.
  • Lassen Sie sich im Voraus einen Verteilungsplan erstellen. Wenn Ihr Promotion-Team nicht von Anfang an vorbereitet ist, wird es sich bemühen, die gewünschten Aufrufe zu erhalten. Um dies zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass der Plan dokumentiert ist. Sie können auch diese 8 Verteilungstaktiken ausprobieren, um mehr Aufmerksamkeit auf Ihre Bewegungsgrafik zu lenken.
  • Erlaubnis bekommen. Wir können es nicht genug sagen (und wir werden Sie die ganze Zeit daran erinnern). Stellen Sie sicher, dass Sie sich in jeder Phase abmelden, um die geistige Gesundheit aller zu retten. Wir haben diesen Prozess bewusst so gestaltet, dass jeder Schritt auf dem nächsten aufbaut. Sie sollten nicht zur nächsten Stufe übergehen, bis alle das OK geben.
  • Bitte um Hilfe, wenn du sie brauchst. Wenn Sie an irgendeinem Punkt nicht weiterkommen oder Ihr Team Probleme hat, die Dinge über die Ziellinie zu bringen, sollten Sie erwägen, Verstärkung von außen hinzuzuziehen. Wenn ja, lesen Sie unsere Tipps zur Auswahl einer Videoagentur und wie Sie besser mit der von Ihnen ausgewählten Videoagentur zusammenarbeiten können.

Gut zu gehen? Lassen Sie uns darauf eingehen.

Schritt 1: Schreiben Sie ein Drehbuch, das eine Geschichte erzählt

Eine Bewegungsgrafik beginnt nicht mit einem Storyboard. Es beginnt mit einer Geschichte, die zu einem Drehbuch destilliert wird. Auch wenn animierte Grafiken kurz sind und normalerweise zwischen 30 Sekunden und 3 Minuten liegen, benötigen Sie dennoch ein Skript, um entweder den Dialog oder die Richtung der Handlung zu beschreiben. (Übrigens, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie lang Ihre Bewegungsgrafik sein sollte, verwenden Sie diese hilfreiche Anleitung, um es herauszufinden.)

Um Ihre Geschichte zu finden, stellen Sie sich diese Fragen:

  • Wen versuche ich zu erreichen?
  • Was möchte ich, dass sie lernen? Merken? Machen?
  • Wie möchte ich sie fühlen lassen?

Achten Sie beim Eintauchen in Ihr Skript auf die Wortzahl. Es ist verlockend, so viel wie möglich in Ihr Skript zu packen, aber Einfachheit und Klarheit sind der Schlüssel. Denken Sie auch daran, dass einer der Vorteile von Bewegung darin besteht, dass Sie Ihre Geschichte auf vielfältige Weise erzählen können. Im Gegensatz zu statischen Infografiken, bei denen Sie sich auf Bilder und Texte verlassen, um Ihre Geschichte zu erzählen, bieten Ihnen Bewegungsgrafiken Bewegung, Sound und andere Tools, die einen Teil der schweren Arbeit erledigen können.

Berücksichtigen Sie bei der Erstellung Ihres Skripts, welche Teile Ihrer Geschichte am besten wie folgt kommuniziert werden können:

1) Kinetischer (oder Bildschirm-) Text: Das reine Text-Storytelling kann sich hervorragend für Situationen wie Messen eignen, bei denen Ton keine Option ist. Es ist auch eine clevere Möglichkeit, Menschen zu motivieren, da sie beim Lesen mehr Aufmerksamkeit schenken müssen.

2) Voiceover: Im Marketing sprechen wir viel darüber, die Stimme Ihrer Marke zu finden. Voiceover ist eine Gelegenheit, dies buchstäblich zu tun. VO begleitet Bildschirmanimationen, also arbeiten die beiden zusammen. Aber seien Sie vorsichtig beim Überschreiben. Es ist eine Verschwendung, Ihren Sprecher Ihre Verkaufszahlen des letzten Jahres vorlesen zu lassen, wenn dieselben Informationen schnell und effizient mit einer animierten Datenvisualisierung auf dem Bildschirm angezeigt werden können. Beispielsweise:

https://c5-wpe-live-largefs.s3-us-west-1.amazonaws.com/columnfive/wp-content/uploads/2015/06/Essentials_mixdown_8_12_2.mp3

3) Kinetik und Voiceover: Wie bereits erwähnt, eignen sich Voiceover und Visualisierung in Kombination gut für Datenvisualisierungen, Erklärvideos oder immer dann, wenn Sie etwas auf dem Bildschirm verdeutlichen oder kennzeichnen müssen.

4) Nur Grafiken: Auch wenn dies nicht so häufig verwendet wird, können Sie dennoch eine überzeugende Grafik ohne Text erstellen. (Denken Sie wieder an Messen.)

Weitere Tipps zum Schreiben finden Sie in unserem Leitfaden zum Schreiben eines Skripts für animierte Grafiken. Und stellen Sie sicher, dass Sie das Skript von allen relevanten Stakeholdern genehmigen lassen, bevor Sie mit dem Design beginnen. (Vertrauen Sie uns: Es gibt nichts Ärgerlicheres, als wieder von vorne anfangen zu müssen, wenn Sie sich bereits in der Storyboard-Phase befinden.)

Schritt 2: Storyboard Während Sie machen ein Brainstorming zur visuellen Behandlung

Sobald Sie Ihr Drehbuch haben, können Sie damit beginnen, es während der Storyboard-Phase zu visualisieren. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie das Skript und die visuellen Elemente zusammenbringen und beginnen zu sehen, wie das Endprodukt Gestalt annimmt.

Beginnen Sie Ihre Storyboarding-Sitzungen mit einem Brainstorming mit Mitgliedern Ihres Design- und Produktionsteams. Für uns gehören dazu der Drehbuchautor, der Produzent und der Storyboard-Skizzenzeichner (alias Designer) zusammen. (Sie können auch Ihren Kreativdirektor einbeziehen.)

Während dieser Phase sollten Sie Rahmen auf einem Whiteboard zeichnen und das endgültige Skript gemeinsam überprüfen, bevor Sie beginnen. Dann können Sie mit dem Skizzieren von Ideen beginnen, um das Drehbuch zum Leben zu erwecken.

Wenn Sie ein wenig visuelle Inspiration brauchen, finden Sie hier 100 fantastische Beispiele für Bewegungsgrafiken, mit denen Sie sich austoben können.

Schritt 3: Übernehmen Sie Ihre Storyboards in Design

Wie bei jedem visuellen Projekt, das Sie erstellen, vermitteln Stil und Farbe genauso viel wie die Geschichte selbst. Selbst wenn Sie mit Ihren eigenen Markenrichtlinien arbeiten, können einfache Designentscheidungen das Erlebnis stark beeinflussen.

Sobald Sie eine Vorstellung vom Storyboard mit Skizzen haben, können Sie damit beginnen, Ihre Storyboards in tatsächliche Designs zu übersetzen. Hinweis: Alles in dieser Phase wird in den letzten Animationsphasen verwendet, also nehmen Sie sich Zeit, um die Details richtig zu machen. Es hilft auch, wenn die Person, die die Storyboards skizziert hat, auch die Gestaltung übernimmt.

Schreiben Sie in dieser Phase Ihre visuellen Notizen und lassen Sie sie von Ihrem Produktionsteam (und allen anderen Beteiligten) überprüfen, bevor Sie sie an das Animationsteam zur Verwendung im endgültigen Schnitt weitergeben.

Schritt 4: Animieren Sie die endgültigen Designs

In der Animationsphase kommt alles zusammen. Wenn Sie Ihre Arbeit erledigt und jede Stufe abgesegnet haben, sollte jeder zu dem Zeitpunkt, an dem Sie mit der Animation beginnen, eine wirklich gute Vorstellung davon haben, was auf Sie zukommt.

Einige Dinge zum Nachdenken:

  • Animationsstil: Hier geht es nicht nur um das Ein- und Ausblenden von Szenen; Wie Sie von einem Punkt zum nächsten übergehen, beeinflusst, wie zusammenhängend die Geschichte ist. Das Wegwischen einer Szene vermittelt Endgültigkeit, während das Bewegen von Punkt A nach Punkt B die Geschichte am Laufen hält. Denken Sie daran: Sie wollen Ihr Publikum nicht verwirren oder verunsichern.
  • Timing: Pacing kann Ihre Bewegungsgrafik machen oder brechen. Zu überstürzt und die Leute werden nicht „verstehen“, was Sie ihnen sagen wollen. Zu langsam und du verlierst die Aufmerksamkeit der Leute. Pace weckt das Interesse der Leute. Erwägen Sie strategische Variationen, um die Spannung zu erhöhen.
  • Musik: Wie bei allen anderen Elementen ist Musik eine weitere Ebene, um Ihre Erzählung voranzutreiben. Es kann die Stimmung bestimmen, Lücken füllen und den Ton der Geschichte beeinflussen.
  • Soundeffekte: Dies kann ein Hit oder Miss sein, je nachdem, mit wem Sie arbeiten. Einige Animateure glauben, dass man die anderen Elemente für sich sprechen lassen sollte. Andere halten sie für eine Notwendigkeit. Der Schlüssel ist, nur das zu verwenden, was Ihrem Projekt einen Mehrwert verleiht und nicht von der Geschichte ablenkt, die Sie zu erzählen versuchen. (Das gilt für alles, was wir hier besprochen haben.)

Wenn Sie Ihre Arbeit gut gemacht haben, sollten Sie ein Endergebnis haben, auf das Sie stolz sind – und dabei einiges gelernt haben. Wir hoffen auch, dass Sie das Selbstvertrauen haben, fortgeschrittenere Bewegungsgrafiken zu erstellen, wie z. B. 360-Grad-Storytelling. Wenn Sie dies tun, können Sie es gerne mit uns teilen.

Bis dahin weiter lernen und üben. (Sie können sich auch diese Zusammenfassung von Tipps zum Erstellen von Bewegungsgrafiken ansehen. Wir versprechen Ihnen, dass Sie etwas Hilfreiches finden werden, egal ob Sie Anfänger oder Profi sind.) Und wenn Sie weitere Fragen haben, stehen wir Ihnen jederzeit gerne zur Verfügung zu plaudern.

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